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Feedback dal corso di fotografia
È sempre divertente vedere i progressi dei miei gruppi di workshop. Ecco il feedback dell'ultimo gruppo.
Ottimo anche il secondo corso di fotografia nel 2021. Abbiamo alle spalle quattro giorni intensi e istruttivi. Per la prima volta ci siamo posti il compito di creare una coppia di immagini di una persona e un secondo scatto e di metterle insieme in Photoshop. Di seguito è riportata una dichiarazione di ciascun partecipante sul corso e la foto scattata.
Puoi vedere il mio paio di foto qui sopra. Mostra René, un uomo dal guscio duro e dall'anima morbida ;-). Negli ultimi anni lui e sua moglie Margrit mi hanno sempre supportato attivamente nello svolgimento dei miei corsi di fotografia. Ora si stanno allontanando da Rasa e, a dire il vero, non riesco proprio a immaginare Rasa senza René e Margrit. Molte grazie ad entrambi per il vostro attivo supporto. Mi mancherai.
Vorresti partecipare anche tu ad un corso di fotografia? Puoi trovare maggiori informazioni qui ai corsi e ai link di iscrizione.
Claudia
«Grazie per il corso stimolante. È stato divertente conoscere le numerose possibilità tecniche e combinarle con le proprie idee. E tutto questo in un'atmosfera piacevole, con un grande gruppo e in una zona meravigliosa...»
—Claudia
Liliane
«Ancora una volta, ho apprezzato l'atmosfera di Rasa, scattando foto, modificando le immagini con le sue raffinatezze tecniche e i numerosi input. Mille grazie alla direzione del corso e ai partecipanti, è stato fantastico lavorare con voi!”
— Liliane
Simone
«Per la seconda volta ho potuto imparare molto in un'atmosfera rilassata, sia sul design e la tecnologia fotografica, sia sull'editing delle immagini. Grazie, Pietro!"
—Simone
Margherita
"È stato molto divertente, i cinque giorni di corso con Peter, il gruppo e gli innumerevoli momenti wow e aha :)."
— Margherita
Bettina
«Non è il primo piatto che prenoto con Peter. E, come sempre, è stato semplicemente fantastico: un ottimo leader del corso che è stato in grado di incontrare tutti dov'erano e ha avuto molta pazienza. Molte nuove idee, possibilità, ecc. Gruppo fantastico e amichevole, posto fantastico. Spero in un seguito…😉! Grazie Pietro, grazie a tutti!”
— Bettina
Segno
«Grazie Peter per i preziosi consigli e suggerimenti. Raramente ho imparato così tanto in così poco tempo”.
- Segno
Verena
«Case ticinesi avvolte nella nebbia o illuminate dal sole della sera, circondate da giardini, pascoli e boschi di castagni. Acqua che riflette pietre e montagne levigate o si muove all'impazzata. Volti e corpi in movimento interessanti - tutti soggetti che sono stati fotografati da diverse angolazioni e poi classificati, sviluppati, catturati con un lazo e messi nella giusta luce - i risultati sono impressionanti! Eravamo un gruppo davvero fantastico e l'entusiasmo di Peter era contagioso. Insomma: un corso di fotografia ricco e stimolante!»
—Verena
Rolf
«Chi ama la fotografia, vuole migliorare la tecnologia ed è alla ricerca di nuove idee, con il corso di Peter Schäublin è in buone mani. Lightroom e Photoshop sono ampiamente utilizzati per ottimizzare le immagini e con le istruzioni puoi fare buoni progressi. Anche il luogo di riposo “Rasa” è stato utile. Isolato da tutto il traffico in un ambiente idilliaco.»
—Rolf
Magica Maggia
Roccia e acqua in una luce magica, catturate in bianco e nero. A proposito: tutte le mie foto sono disponibili come stampe fine art, ciascuna limitata a un massimo di 50 stampe.
Ci sono giorni in cui la luce ha semplicemente una qualità speciale. E' quello che è successo questa settimana quando ho scattato delle foto con i partecipanti al mio corso di fotografia alla Maggia. Le immagini create mi hanno ispirato a creare una serie di immagini in bianco e nero leggermente surreali. Qua e là nelle pietre si possono trovare creature mitiche...
Le mie foto come stampe d'arte
Puoi acquistare tutte le mie foto come stampe d'arte in edizione limitata. Le foto vengono stampate da me su una stampante di fascia alta con 11 colori su carta per belle arti Hahnemühle della massima qualità e poi montate su D-Bond o incorniciate classicamente dietro il vetro, a scelta. Contattami, se desideri acquistare una delle mie immagini come immagine artistica. La cosa migliore da fare è dirmi quale motivo ti interessa, quanto grande vorresti che fosse stampato e se sai già se vuoi montarlo su D-Bond o appenderlo tradizionalmente dietro un vetro. Ecco alcuni modelli a cui ispirarsi:
Servizio fotografico nel vigneto più a nord della Svizzera
Servizio fotografico per Hübscher Wein nel vigneto più settentrionale della Svizzera. Le immagini sono per la nuova homepage che abbiamo anche costruito.
Pretty Wine è una delle grandi aziende vinicole che abbiamo qui nella regione. D'estate potevamo usare quello nuovo Home page con negozio online per Raphael Hübscher, compresa la progettazione del nuovo logo. Negli ultimi mesi abbiamo scattato occasionalmente foto nel vigneto, in modo che Raphael Hübscher abbia un ottimo materiale fotografico per la homepage. Ieri io e Ursula abbiamo accompagnato con la nostra macchina fotografica una degustazione di vini nel vigneto più settentrionale della Svizzera. Ecco una selezione delle foto scattate nella calda luce della sera:
Il logo
La homepage con il negozio online
Vale la pena visitare la homepage e i vini sono eccellenti. Basta ordinare nel negozio online … ;-)
Punto d'incontro e Bock Verlag
Il Meetingpoint sull'Herrenacker a Sciaffusa è un nuovo bistrot multifunzionale con schermo XXL e la possibilità di organizzare riunioni e prenotare spazi di coworking. Abbiamo fotografato la nuova sede per conto di Betz Design Möbel.
Per conto di Mobili di design Betz abbiamo fotografato il nuovo ed elegante bistrot di Sciaffusa. Il punto d'incontro L'Herrenacker Schaffhausen è bistrot, punto di networking, location per eventi e bar sportivo con uno schermo XXL tutto in uno. Un grande concetto, perfettamente arredato negli interni da Betz. Nei locali del punto d'incontro sono integrati anche gli uffici della casa editrice Bock. Sicuramente uno dei posti più belli in cui lavorare a Sciaffusa...
Ti piace il nuovo sito web?
Non vediamo l'ora di ricevere feedback sulla nuova home page. Stiamo regalando una copia del nostro ultimo libro “Il potere degli elementi” a tutti coloro che ci daranno un breve commento sul nuovo lancio.
Quasi esattamente 26 anni dopo la fondazione dell'azienda e circa 10 anni dopo l'ultimo restyling del nostro sito web, peterschaeublin.com e 720.ch si presentano in una nuova veste. Abbiamo già registrato alcuni nuovi progetti e articoli sul blog e occasionalmente integreremo i contenuti delle vecchie home page nella nuova piattaforma.
Se lo desideri, inviaci un feedback su come ti piace il nuovo sito Web utilizzando il modulo di contatto sottostante entro la fine di agosto. Ci prendiamo la libertà di riassumere una selezione di feedback in un articolo di blog senza attribuzione. Stiamo regalando una copia del nostro libro fotografico “Il potere degli elementi”, che è limitato a 99 copie, tra tutti i partecipanti.
Il mio feedback sul nuovo sito web di 720.ch / peterschaeublin.com:
Servizio fotografico per Leonie Küng e KIA
Bellissimo servizio fotografico per la tennista Leonie Küng e KIA
Abbiamo potuto supportare Leonie Küng nel campo della comunicazione visiva fin da quando era junior. Ora ha un grande sponsor in KIA ed è stato un grande onore per noi fotografare la consegna ufficiale della nuova KIA a Leonie. Ci sono ulteriori informazioni su Leonie sul suo account Facebook.
La mia foto preferita delle riprese:
Altre foto:
L'influenza dell'obiettivo sul risultato dell'immagine
Cinque obiettivi con lunghezze focali quasi identiche nel test: quanto incide la scelta dell'obiettivo sull'effetto dell'immagine?
La scelta dell'obiettivo ha un'influenza maggiore sul risultato dell'immagine rispetto a qualche megapixel in più o in meno?
Questa domanda è stata dopo grande test con una fotocamera di fascia alta, io insieme al mio amico Cristiano Habermeier hanno effettuato, nella stanza. Teoricamente è chiaro che la scelta dell'obiettivo avrà un'influenza. Ma quanto è grande? Volevo indagare su questa domanda e, grazie a circostanze fortunate, ho potuto testare cinque obiettivi molto diversi nella gamma di lunghezze focali di 70/75 mm. Grazie mille a questo punto Leica Camera AG Svizzera E Visione fotografica Zumstein per le lenti in prestito e anche un grande ringraziamento a Iris Michel, Eva Küng, Simone Meylan e Sam Bregenzer.
La focale di 75 mm secondo me è molto entusiasmante. Un 75 può essere utilizzato come lunghezza focale normale, ma anche come lunghezza focale per i ritratti. Ciò lo rende molto universale. Grazie alle elevate risoluzioni dei sensori odierni, si può coprire molto con un 28 mm o al massimo 35 mm e un 75 mm, ad esempio, perché si possono anche "simulare" altre focali ritagliando la sezione dell'immagine. Prendere una sezione di 50 mm da un'immagine con un obiettivo da 35 mm o scegliere una sezione di 90 mm da un'immagine con un obiettivo da 75 mm è facilmente possibile con fotocamere fino a 50 megapixel.
I protagonisti
Ho effettuato il test con la mia Leica SL2, quindi tutti gli obiettivi possono essere collegati all'attacco a L direttamente o tramite adattatori. Partendo da sinistra a destra:
01 // voigtländer 75 mm / 1:1,5 nokton vm (asferico)
Lunghezza focale: 75 mm
Lunghezza: 63,3 mm
Numero di lenti: 7 lenti in 6 gruppi
Apertura più grande: 1.5
Apertura minima: 16
Distanza di messa a fuoco minima: 0,7 m
Diametro del filtro: 58 mm
Messa a fuoco: manualmente
Peso: 350 g
Prezzo: CHF 998
Speciale: rapporto molto interessante tra apertura massima / peso / prezzo
02 // leica summary-s 1:2.5/70 asph. (cs)
Lunghezza focale: 70 mm
Lunghezza: 93 mm
Numero di lenti: 8 lenti in 6 gruppi
Apertura più grande: 2.5
Apertura minima: 22
Distanza di messa a fuoco minima: 0,5 m
Diametro del filtro: 82 mm
Messa a fuoco: Messa a fuoco automatica
Peso: 740 g
Prezzo: CHF 4640 (versione normale) CHF 6030 (versione CS con tapparella incorporata)
Speciale: L'obiettivo è progettato per il sensore (più grande) Leica S e quindi ha un cerchio dell'immagine più grande
03 // Sigma 70mm f2.8 DG Macro
Lunghezza focale: 70 mm
Lunghezza: 70,8 mm
Numero di lenti: 13 lenti in 10 gruppi
Apertura più grande: 2.8
Apertura minima: 22
Distanza di messa a fuoco minima: 0,258 m
Diametro del filtro: 48 mm
Messa a fuoco: Messa a fuoco automatica
Peso: 605 g
Prezzo: CHF 648
Speciale: macro
04 //Leica Noctilux-M 1:1.25 75 mm Asph
Lunghezza focale: 75 mm
Lunghezza: 91 mm
Numero di lenti: 9 lenti in 6 gruppi
Apertura più grande: 1.25
Apertura minima: 22
Distanza di messa a fuoco minima: 0,85 m
Diametro del filtro: 67 mm
Messa a fuoco: manualmente
Peso: 1055 g
Prezzo: CHF 13.860
Speciale: il più luminoso 75mm disponibile
05 // Leica Apo-Summicron-SL 1:2/75 Asph
Lunghezza focale: 75 mm
Lunghezza: 102 mm
Numero di lenti: 11 lenti in 9 gruppi
Apertura più grande: 2.0
Apertura minima: 22
Distanza di messa a fuoco minima: 0,5 m
Diametro del filtro: 67 mm
Messa a fuoco: Messa a fuoco automatica
Peso: 720 g
Prezzo: CHF 5350
Speciale: Disponibili altri obiettivi con lo stesso alloggiamento e la stessa apertura massima e caratteristiche (attualmente 28/35/50/75/90 mm, previsto 21/24 mm)
L'idea della prova
Come sempre nei miei test, questa volta si tratta di testare l'attrezzatura nella pratica. Ci sono alcuni servizi fotografici in programma per il fine settimana di prova: un ritratto di un amico pittore, un servizio fotografico con la Dodge Charger R/T 440 Magnum del 1969 del mio amico Sam più altri due servizi fotografici. Oltre alla combinazione fotocamera/obiettivo che utilizzo normalmente, scatto alcune foto in cui fotografo l'ambientazione di un soggetto con tutti gli obiettivi di prova. Non ho riscontrato situazioni di controluce estreme o cose del genere, ma penso che si possano stimare abbastanza bene le caratteristiche dei cinque obiettivi.
Prima di parlare dei singoli obiettivi, ecco quattro pannelli di prova in cui puoi vedere estratti degli scatti che ho realizzato con tutti gli obiettivi. Ho lavorato con il diaframma completamente aperto in tre situazioni di prova. Naturalmente l'apertura massima varia, ma un'apertura elevata è un criterio essenziale quando si acquista un obiettivo. Dal mio punto di vista, non avrebbe avuto senso se avessi temperato tutti i giganti della luce fino all'apertura 2,8. Soprattutto il peccaminosamente costoso Noctilux dovrebbe e deve essere in grado di dimostrare i suoi vantaggi:
Tabella di prova 1
Cabina di pilotaggio della Dodge Charger R/T 440 Magnum
Tutte le immagini non sono state modificate
Tabella di prova 2
Foglie di fico
Tutte le immagini non sono state modificate
Tabella di prova 3
Vigilia
Tutte le immagini non sono state modificate.
Tabella di prova 4
iris
Tutte le immagini non sono state modificate
Note pratiche sulle singole lenti
01 // Voigtländer 75 mm / 1:1,5 Nokton VM (asferico)
Mi sarei aspettato che un obiettivo con un'apertura così elevata fosse più grande e più pesante. Il Nokton pesa solo 350 ge ha un prezzo che non ti aspetteresti. Personalmente ritengo che l'obiettivo offra un ottimo rapporto qualità-prezzo per poco meno di 1000 franchi. Anche con il diaframma aperto, le prestazioni sono molto buone. Disegna un po' più forte del Leica Noctilux, ma più morbido degli altri obiettivi. Questo lo rende un obiettivo da ritratto ideale che puoi portare facilmente con te, soprattutto perché è così piccolo. Per me la messa a fuoco manuale precisa è stata una sfida. Con il diaframma completamente aperto ho prodotto parecchi scarti. Alcune immagini non erano molto scadenti e avrebbero potuto essere facilmente pubblicate su tutti i canali elettronici (Facebook, Instagram, ecc.), e per molte di esse sarebbe stata possibile anche una stampa in formato A4. Ma il mio obiettivo è sfruttare appieno le prestazioni di nitidezza di un obiettivo e il mio tasso di errore con gli obiettivi con messa a fuoco manuale è significativamente più elevato rispetto ai modelli AF. Forse è una questione di pratica. Allego un'immagine modificata per ciascun obiettivo, poiché è quello che fai normalmente con le foto. Li modifichi prima di pubblicarli o stamparli. Per il Nokton ho scelto un'immagine della serie Iris. Con il diaframma completamente aperto c'è un bellissimo bokeh, e il disegno leggermente più morbido è ottimo per il ritratto grande artista.
Immagine modificata
Voigtländer 75 mm / 1:1,5 Nokton VM, 1/50 sec, f 1,5, 200 ISO, luce diurna
02 // Leica Summarit-s 1:2.5/70 Asph. (CS)
Lo ammetto, il Summarit S 70 mm è un po' esotico in questa serie di test. È progettato per il sensore più grande della Leica S. Dal Prova di medio formato Ma ero molto entusiasta della combinazione tra S e 70. E così non ho resistito e ho montato una S 70 con un adattatore sulla mia Leica SL2. E non sono rimasto deluso. Secondo me questo obiettivo ha una nitidezza discreta, non così “rumorosa” come l'SL 75 (ne parleremo più avanti), ma comunque più accentuata del Noctilux della serie M. E ora arriva proprio ciò che è così affascinante: ogni fotografo svilupperà il proprio stile. Le preferenze personali e i soggetti influenzeranno la scelta dell'obiettivo. Tuttavia, in determinate circostanze non è possibile coprire tutto con un obiettivo e quindi ci si “regala” con due obiettivi della stessa lunghezza focale per ottenere, ad esempio, uno stile di rendering leggermente più morbido e uno leggermente più duro. Oppure puoi utilizzare un obiettivo con messa a fuoco manuale e ad alta apertura più un obiettivo con messa a fuoco automatica con un'apertura meno ampia. E e e... Il Summarit S è l'obiettivo da ritratto ideale per il mio tipo di fotografia. Piccola nota a margine: sulla Leica S3 l'obiettivo funziona un po' meglio e le superfici vengono visualizzate in modo ancora più sfumato.
L'immagine che ho scelto per la Leica Summarit S proviene dalla serie che ho creato con Eva. Iniziò spontaneamente ad arruffarsi i capelli e tutto quell'arruffamento la fece ridere così forte. E sono riuscito a catturare esattamente quel momento. Da allora ha pubblicato la foto su Instagram e Facebook e mi ha scritto che non aveva mai ricevuto così tante reazioni positive a una sua foto. Lo prendo come un complimento ;-).
Immagine modificata
Leica Summarit-S 1:2.5 / 70 ASPH / 1/100 sec, f 8.0, 200 ISO, flash
03 // Sigma 70mm f2.8 DG Macro
L'obiettivo Sigma è il più economico nel test. Non sorprende quindi che la qualità costruttiva non sia allo stesso livello degli altri obiettivi. L'ho comprato qualche tempo fa perché la portata macro del sistema L è ancora un po' dormiente. E devo dire: nonostante il prezzo basso, il Sigma offre una qualità molto buona e posso consigliarlo a chiunque abbia bisogno di un obiettivo macro del sistema L. La luminosità di 2,8 è la più bassa nell'ambiente di test, ma il Sigma compensa tutto con la sua bassa distanza di messa a fuoco. Un obiettivo che offre risultati onesti a un prezzo di acquisto molto ragionevole.
L'immagine che ho scelto come foto modificata per l'obiettivo Sigma è una natura morta dello studio di Iris.
Immagine modificata
Sigma 70mm F2.8 DC Macro, 1/80 sec, f 4.0, 200 ISO, luce diurna
04 // Leica Noctilux-M 1:1.25 75mm Asph
Per certi aspetti l'M-Noctilux va oltre tutti i limiti normali: grazie alla sua apertura massima di 1,25 (il 75 più veloce al mondo) offre la possibilità di raggiungere le distanze di messa a fuoco più piccole possibili. Nonostante queste prestazioni, è incredibilmente compatto. Quando prendi in mano l'obiettivo ti rendi conto che c'è molto racchiuso nel piccolo alloggiamento: pesa più di un chilogrammo. Anche con l'apertura completamente aperta, il Noctilux offre prestazioni di nitidezza enormi, che soggettivamente aumentano leggermente chiudendo il diaframma. Ha una nitidezza discreta che può essere aumentata in post-produzione se necessario. L'immagine modificata che ho scelto era una foto della Dodge di Sam sulla pista dell'aeroporto. Grazie al cruscotto completamente aperto, l'auto d'epoca si distingue meravigliosamente dall'ambiente circostante. Ho aumentato leggermente selettivamente la nitidezza nell'area dell'auto. Non bisogna in nessun caso riprendere l'intera immagine, altrimenti si distruggerebbe il bokeh del Noctilux. Lo stesso vale per questo obiettivo: a tutta apertura ho riscontrato una percentuale relativamente elevata di non riuscire a posizionare la messa a fuoco in modo abbastanza preciso, soprattutto nei ritratti, nonostante il focus peaking. Si tratta spesso di deviazioni nell'ordine dei millimetri. Ad esempio, la punta delle ciglia della modella è affilata al posto dell'occhio.
Immagine modificata
Leica Noctilux M 1:1,25 / 75 ASPH, 1/1000 sec, f 1,25, 50 ISO, luce diurna
05 // Leica Apo-Summicron-SL 1:2/75 Asph
Le lunghezze focali fisse Leica SL con apertura iniziale 2.0 hanno un aspetto molto speciale. Possiedo il 35 e il 90 e sono un grande fan di questi obiettivi. Non conosco nessun altro obiettivo nel formato 35 mm che offra una tale nitidezza nell'area messa a fuoco. Disegna ogni piccolo dettaglio in modo nitido e preciso. Quando viene sfocato, ad esempio, non è così morbido come il Noctilux. Ciò è probabilmente dovuto al design e ovviamente anche al fatto che l'apertura iniziale non può essere aperta oltre 2.0. In questo caso Leica ha scelto deliberatamente di non utilizzare un'apertura di diaframma più ampia a favore della compattezza. Poiché l'Apo Summicron SL 75 fa un'impressione così nitida nell'area della nitidezza, il divario tra nitidezza e sfocatura è maggiore di quanto ci si aspetterebbe con un'apertura di 2.0. Per i ritratti in cui non è necessariamente necessario vedere ogni dettaglio, l'Apo Summicron SL potrebbe non essere la scelta giusta. Ma quando si tratta di nitidezza, questo obiettivo è nel suo elemento.
Ho scelto deliberatamente un motivo delle riprese con Simone come immagine modificata. Abbiamo fatto spontaneamente una sessione di gomma da masticare con la sua maglietta di Audrey Hepburn. Secondo me, la luce intensa del mio Profoto B1 e la nitidezza cristallina dell'SL 75 stanno bene insieme. È un obiettivo piuttosto “rumoroso” e che si adatta anche al soggetto dell'immagine.
Immagine modificata
Leica Apo-Summicron-SL 1:2 / 75 ASPH / 1/250 sec, f 10, flash
La grande domanda sulla risoluzione
Ho già sottolineato più volte che mi mancano le informazioni del produttore riguardo la risoluzione delle lenti. So da Leica che sono necessari molti sforzi per massimizzare la risoluzione. Circa sei anni fa, Urs Tillmanns ed io bussammo alla sede centrale della Leica a Wetzlar per questo motivo. Il punto della nostra visita è stato, per dirla dal mio punto di vista profano: la risoluzione di un obiettivo è espressa in coppie di linee per millimetro. Apparentemente questo valore non può essere semplicemente convertito 1:1 in megapixel, ma si potrebbe certamente calcolare un ordine di grandezza di quanti megapixel può risolvere un obiettivo.
Se ogni produttore si impegnasse a specificare la risoluzione in coppie di linee per millimetro, le grandi differenze di prezzo potrebbero essere più facili da comprendere. Perché ovviamente non ha senso se acquisti una fotocamera da 50 megapixel e la risoluzione degli obiettivi è di soli 30 Mpx. O viceversa: se scatti foto con una fotocamera da 24 megapixel e sai che non avrai mai bisogno di una risoluzione maggiore, non è necessario acquistare obiettivi con una risoluzione di 50 megapixel.
Conclusione finale
L'obiettivo ha un'influenza significativa sull'immagine. Chiunque conosca le proprie lenti sa come usarle, dove si trovano i punti deboli e dove si trovano i punti di forza. Quello che so da Leica è che l'azienda fa del suo meglio per garantire che siano disponibili obiettivi di diverse lunghezze focali con le stesse caratteristiche di riproduzione possibili. Presumo che anche altri produttori la gestiscano in questo modo. Una volta che hai una serie di obiettivi che hanno tutti un effetto immagine simile, puoi lavorare molto bene con loro. I miei “obiettivi da lavoro” sono chiaramente le focali fisse SL con focus sulle due focali fisse di 35 e 90 mm. Se il tuo portafoglio te lo permette, puoi anche regalarti una lente dal carattere diverso e poi utilizzarla consapevolmente.
Questo però da un lato è un aspetto negativo, dall'altro è anche confortante: anche l'obiettivo migliore non può trasformare un'immagine mediocre in una foto eccezionale.
;-)
Feedback dal corso di cinema per principianti
Quest'anno abbiamo tenuto per la prima volta un corso di cinema. Leggi le reazioni e guarda cosa hanno prodotto insieme i partecipanti. Magari ci sarai anche l’anno prossimo…
Oltre a quelli già quasi leggendari Corsi di fotografia a Rasa Quest'anno ho pubblicizzato per la prima volta un corso di cinema per principianti. Nel corso di tre giorni, ho introdotto un piccolo gruppo di quattro partecipanti alle basi del cinema:
Scrittura della sceneggiatura e pianificazione della registrazione
Realizza registrazioni
Montaggio e doppiaggio
L'obiettivo era che ogni persona del gruppo fosse in grado di pianificare e realizzare il proprio progetto cinematografico dopo il corso. Per me era chiaro che l’asticella era piuttosto alta. Grazie al grande impegno di tutti i partecipanti e al grande supporto di mia moglie Ursula, di Nicola Weiss come capitano della barca e del team Decorel, abbiamo tratto una conclusione positiva dopo tre giorni brillanti.
Tutto è iniziato subito con esercizi pratici (tutte le registrazioni in questo articolo del blog sono screenshot di filmati dei partecipanti)
Ecco il feedback dei partecipanti:
„Il corso di cinema per principianti di Peter Schäublin è stato molto istruttivo ed emozionante. Essendo un principiante assoluto, mi sono avventurato in un nuovo territorio per quanto riguarda le riprese e non sono rimasto deluso. Con tre giornate tematiche, il corso è stato ben strutturato e strutturato. Il corso ha avuto una buona partecipazione con quattro partecipanti e Peter, oltre alle parti teoriche generali, ha avuto il tempo e l'opportunità di affrontare molte domande e problemi individuali. Ho ricevuto il know-how e gli strumenti necessari e attesi e penso che potrei iniziare il mio progetto cinematografico.
Da non dimenticare e da menzionare è tutto l'“equivalente” organizzato da Pietro e sua moglie Ursula. Oltre agli orari di lavoro intensi e impegnativi, nel frattempo abbiamo potuto anche prenderci piacevoli e piacevoli pause caffè e pranzo.
Per me che sono alle prime armi, vedo un potenziale di ottimizzazione nel conoscere meglio in anticipo la mia fotocamera o in quella noleggiata, oppure in un'introduzione un po' più "dolce" all'intero e complesso argomento delle riprese. Anche se una spinta nel profondo non ha mai fatto male a nessuno ;-)
Grazie mille per i 3 giorni fantastici. Sicuramente non saranno gli ultimi.“
Il piccolo gruppo mi ha permesso di soddisfare le esigenze di ciascun partecipante individualmente.
„Il corso di cinema è stato molto completo e ho beneficiato in modo ottimale del piccolo gruppo. Non avevo idea in anticipo della sceneggiatura e anche il montaggio delle riprese del film con Premiere Pro ci è stato ben spiegato dall'istruttore del corso.
La cura culinaria e l'ospitalità sono state meravigliose.
La parte pratica con il canoista e la gita in barca sul Reno sono state eccezionali.
Grazie Pietro e alla prossima volta.“
“Lisa rema” era il tema del nostro piccolo progetto cinematografico. Abbiamo filmato non solo a terra, ma anche dalla barca.
„Sono stati tre giorni intensivi e molto formativi! In un tempo relativamente breve, Peter Schäublin è stato in grado di darmi gli strumenti per avventurarmi nei miei progetti cinematografici. Con la sua natura positiva ed entusiasta, può ispirarti e motivarti a osare fare cose che difficilmente avrei ritenuto possibili nel mio caso.
La dimensione del gruppo era ideale con quattro partecipanti più protagonisti e aiutanti. Anche in termini di cucina e intrattenimento abbiamo ottenuto ottimi risultati. Consiglio vivamente il corso. Tuttavia, penso che sia importante che come partecipante tu abbia padroneggiato in anticipo le basi della tua fotocamera.“
Scatti poetici sull'acqua.
„È l'atmosfera speciale – “a casa tra amici” – che rende questo corso così incomparabile. Il piccolo gruppo consente molta attenzione personale da parte del leader del corso e porta ad un intenso scambio tra i membri del gruppo. La cura con cui il docente del corso affronta l'argomento si estende senza soluzione di continuità agli ambiti dell'organizzazione del corso, del catering e tutto il resto. Semplicemente fantastico e un arricchimento soprattutto personale.“
Dall'idea e dalle registrazioni dei partecipanti è stato creato un cortometraggio coerente:
Non abbiamo ancora fissato una data fissa per il prossimo corso di cinema. Se fossi interessato a un corso di cinema, allora ti preghiamo di inviarci un'e-mailin modo che vi informeremo non appena sarà disponibile la data del prossimo corso.
Sperimenta Dio attraverso le tue mani
È possibile sperimentare Dio attraverso le mani, la punta delle dita e gli occhi? Il pittore giapponese/americano Makoto Fujimura ne è convinto. Ha scoperto Dio attraverso le attività artistiche e ha scritto un libro stimolante al riguardo.
È possibile sperimentare Dio attraverso le mani, la punta delle dita e gli occhi? Il pittore giapponese/americano Makoto Fujimura ne è convinto. Ha scoperto Dio attraverso le attività artistiche e ha scritto un libro stimolante al riguardo.
„Quando le persone diventano creative, accade qualcosa di sacro: invitiamo l’abbondanza del mondo di Dio nella realtà di scarsità che ci circonda.“
In "Arte + Fede", con una prefazione del teologo britannico NT Wright, Fujimura propone una "teologia del design". Divenne cristiano solo più tardi nella vita, ma spiega che già da bambino, quando dipingeva, sentiva di "onorare la fonte della bellezza e della poesia in questo mondo. Creando arte, scopriva il creatore". .
L'arte di Fujimura è caratterizzata da colori vibranti e profondi, dall'abbondanza di oro e dall'astrazione. Lascia spazio all'interpretazione, all'intuizione e al misticismo. Utilizza tecniche giapponesi, pregiati pigmenti minerali e carta fatta a mano. Mescola i pigmenti con uno speciale legante e acqua: un processo lento, liturgico. “Il mio lavoro ha una vita propria”, spiega, “e ascolto la voce del mio Creatore attraverso la mia creazione. Quando le persone diventano creative, accade qualcosa di sacro: invitiamo l’abbondanza del mondo di Dio nella realtà di scarsità che ci circonda”.
La Bibbia è un libro in cui si crea molto. Fujimura crede che "nel processo di creazione possiamo arrivare a conoscere la profondità della natura e della grazia di Dio che permea le nostre vite e la creazione. Una delle intuizioni è che Dio non ci "aggiusta". Questa “teologia dell’idraulico”, come la chiama Fujimura, è decisamente troppo limitata. “Dio non solo migliora, ripara e restaura: Dio ci rinnova e ci resuscita dai morti, supera le nostre aspettative e i nostri desideri oltre ciò che osiamo chiedere o immaginare”.
Il suo esempio di questo è Kintsugi. l'arte giapponese di riparare ceramiche rotte con collegamenti in oro. La tecnica Kintsugi non si limita a riparare la ceramica: rende l'oggetto più bello e unico dell'originale. Una ciotola riparata dal Kintsugi non è più una merce, ma viene trasportata nel “regno della bellezza” dal maestro Kintsugi.
A sinistra: kintsugi. A destra: Yobi Tsugi. Immagini: ZVG
Quando Fujimura visitò un maestro Kintsugi a Tokyo, gli venne presentato lo Yobi-tsugi: una sorta di Kintsugi 2.0. A Yobi-tsugi, non solo i frammenti vengono messi insieme con colla e oro, ma le parti perse o fuori posto vengono riparate con nuova ceramica, creando una sorta di collage: un'opera d'arte completamente nuova composta da componenti vecchi e nuovi. Il maestro Kintsugi Nakamura, ad esempio, ha combinato ceramiche di due paesi rivali: la Corea del Nord e quella del Sud, con le quali ha creato la pace in miniatura utilizzando Yobi-tsugi.
Questi frammenti che il maestro Kintsugi raccoglie con cura per creare qualcosa di nuovo sono una metafora importante, spiega Fujimura. “Dopo che Gesù è risorto dalla tomba con un corpo nuovo, le sue ferite erano ancora visibili. Anche la nostra stessa fragilità può essere visibile. I pezzi rotti della nostra vita possono – alla luce delle ferite visibili di Cristo – essere una parte necessaria del mondo per emergere attraverso la creazione. Perché proprio come il maestro Kintsugi raccoglie con cura e custodisce tutti i pezzi rotti, Dio raccoglie anche la nostra gioia, la nostra perdita e il nostro dolore per creare infine qualcosa di nuovo”.
La bellezza del libro di Fujimura è che ci insegna a guardare Dio in un modo diverso. L'artista sperimenta Dio con la punta delle dita, le mani e gli occhi. Chiama i cristiani ad essere creativi e a lasciare che la nostra immaginazione e creatività diventino una parte essenziale del nostro cammino di fede. Perché «la nostra arte, ciò che creiamo, si moltiplichi nel nuovo mondo di Dio».
Sinistra
• Homepage di Makoto Fujimara
• Video in cui Makoto Fujimura spiega il suo messaggio
Fonte: Makoto Fujimura, Marieta van Driel
con gentile permesso di pubblicare da Gioele Notizie
750_Yangri – fai una dichiarazione con noi!
Nella notte tra il 14 e il 15 giugno un maremoto di proporzioni senza precedenti si è abbattuto sullo Yangrital (Nepal). Aiutaci affinché possiamo ricostruire il Centro Accademico di Yangri, così importante per la regione!
Nella notte tra il 14 e il 15 giugno, una marea primaverile ha distrutto l'Aangri Academic Center (YAC) di Himalayan Life. Il luogo, divenuto simbolo di speranza per l'intera popolazione, nel giro di poche ore è stato spazzato via dalle alluvioni. Ci sono stato due volte e ho visto la dedizione con cui lavorano gli insegnanti dello YAC e quanta gioia provano i bambini nell'andare a scuola. Per me è chiaro: non si può permettere che questo luogo di speranza e di nuovi inizi rimanga distrutto. Insieme a voi faremo in modo che la speranza a Yangri non muoia!
Questa mia foto mostra lo Yangri Academic Center nel 2019. Himalayan Life aveva preparato un rapporto speciale per garantire se il terreno è sicuro su cui costruire. E nonostante il bilancio positivo, l’onda anomala ha ormai spazzato via tutto.
Questa immagine mostra la situazione il giorno dopo il disastro. Nel frattempo anche il retro dei due edifici nel cerchio rosso e l'edificio a destra nel cerchio rosso sono stati inghiottiti dalle inondazioni.
Diamo l'esempio insieme
Ogni volta che i tifosi del Liverpool FC celebrano il loro “Non cammini mai da solo” mi viene la pelle d'oca. Che messaggio dai tifosi alla loro squadra. E quanto più la gente di Yangri ha bisogno di questo messaggio adesso: non si cammina mai da soli! Il terremoto del 2015 aveva già colpito gravemente la valle. Molte persone morirono allora. Himalayan Life si impegna a fornire aiuto a lungo termine in questa valle e a spezzare il ciclo della povertà. Per Daniel Bürgi, fondatore e direttore di Himalyan Life, una cosa è chiara:
«Nonostante molte domande senza risposta, una cosa è molto chiara: non rinunceremo mai ai bambini nei quali germoglia la speranza per una vita buona e appagante. una vita in cui possano scoprire e sviluppare il loro potenziale”.
Fai la differenza
Niri è una dei circa 180 bambini che frequentano la scuola dello Yangri Academic Center. Vive a Ri Paar, a circa due ore di cammino da Yangri. Senza scuola, le sue prospettive di vita sono piuttosto cupe: matrimonio a 15 anni, analfabetismo, nessun'altra lingua tranne lo sherpa, con il quale non riesce più a comunicare nella parte bassa dello Yangrital. La scuola cambia tutto per lei. Per loro e per tutti gli altri 180 Niri – e quindi per l'intera regione – è fondamentale che la scuola venga ricostruita.
750-Yangri
Per ricostruire la scuola sono necessari nuovi terreni ed edifici, oltre all'acquisto degli strumenti. Ciò richiede tempo e denaro. Himalayan Life sogna di costruire una scuola superiore come parte della ricostruzione. Il costo complessivo dell'intero progetto ammonta a circa 750 000 franchi. Sebbene questo sia molte volte più economico di un progetto di costruzione comparabile da noi, si tratta comunque di una somma elevata.
Ma cosa accadrebbe se 750 persone, famiglie, amici o aziende investessero 1000 franchi ciascuna nel futuro degli abitanti di Yangri? Sarebbe fattibile. ed è per questo che ho fondato 750-yangri. Aiutaci a trovare questi 750 sostenitori che investiranno 1.000 franchi ciascuno.
Stiamo iniziando sponsorizzando i primi CHF 1000. Aiutaci a trovare altri 749 sostenitori diventando tu stesso un sostenitore e condividendo questo post del blog ovunque puoi: Facebook, Linkedin, Twitter, siti Web aziendali, ecc. Il collegamento è www.720.ch/blog/750-yangri
E se non potete contribuire con 1000 franchi, ovviamente anche qualsiasi altro contributo è il benvenuto:
Maggiori informazioni
Puoi scoprire di più sullo Yangri Academic Center nel film che ho prodotto l'anno scorso:
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Prova il meglio: quattro sistemi di telecamere di fascia alta in uso
Quattro sistemi fotografici di fascia alta nel test - io e il mio amico Christian abbiamo testato per quattro giorni le fotocamere di medio formato PhaseOne IQ4, Hasselblad H6D, Leica S3 e Fujifilm GFX100 - con risultati piuttosto sorprendenti.
Mio amico Cristiano Habermeier è un perfezionista nel senso positivo del termine. Cerca sempre qualcosa di nuovo, non con caparbietà, ma con curiosità e sempre aperto alla scoperta di cose nuove. L'anno scorso lui e il suo team hanno organizzato un evento molto acclamato Libro sulle scarpe Adidas pubblicato da Taschen-Verlag. La mia amicizia con lui è un gioiello prezioso per me, quindi è stato un grande privilegio viaggiare con lui e altri amici per tre settimane in Nepal nel 2019. Abbiamo sempre avuto tempo per parlare dei diversi sistemi di telecamere. Da qui è nata l'idea di confrontare i sistemi di fotocamere di fascia alta, non in un test scientifico con grafici e pixel che sbircia, ma nell'uso pratico. Naturalmente anche la qualità dell'immagine gioca un ruolo importante, ma nella valutazione dovrebbero essere prese in considerazione anche la maneggevolezza e le particolarità.
Ma non sapevamo in cosa ci saremmo cacciati. Abbiamo dedicato oltre 100 ore di lavoro a questo test e più lo approfondiamo, più diventa complesso. Perché tutti questi sistemi di fascia alta sono eccellenti. La sfida è continuare a distinguere le differenze e includere l’intero flusso di lavoro. In pratica, ci sono così tanti passaggi intermedi tra il momento in cui viene scattata la foto e il risultato finale - con queste fotocamere si tratta solitamente di una stampa di grandi dimensioni e di fascia alta - che i dati vengono elaborati, interpretati e interpolati più volte. E così il vero confronto 1:1 diventa molto impegnativo. Ma leggi tu stesso:
Nessuno dei produttori ha finanziato questo test, ma tutti i marchi ci hanno fornito apparecchiature di test gratuite. Un grande ringraziamento a Matthias Schultis del Fuji Store Norimberga, Marco Nietlisbach di Light + Byte/Hasselblad, Jean-Jacques Karatchian di Leica e Matthias Seidl di Phase One. Un grande ringraziamento anche ai nostri modelli: Michael, Sophie, Anna e Tina. Tutte le persone coinvolte sono state preventivamente testate per Corona. Tutte le immagini in questo rapporto sono © di Christian Habermeier e Peter Schäublin. Pubblicazione su altre piattaforme solo previo nostro consenso. Abbiamo utilizzato le seguenti fotocamere e obiettivi (in ordine alfabetico):
FujifilmGFX100 (molto brevemente anche 100S, ma solo poche ore), dimensioni del sensore 43,8 x 32,9 mm, 100 Mpx, con
• 4,0/23 mm (non forniamo la designazione complessiva dell'ottica)
• 2,8/63 mm
• 1,7/80 mm
• 2,0/110 mm
• Macro 4.0/120 mmHasselblad H6D, dimensioni del sensore 53,4 x 40 mm, 100 Mpx, con
• 4,0/28 mm
• 2,8/80 mm
• Macro 4.0/120 mmLeica S3, dimensioni del sensore 45 x 30 mm, 64 Mpx, con
• 2,5/35 mm
• 2,5/70 mm
• 2,0/100 mm
• Macro 2,5/120 mmFase Uno IQ4, dimensioni del sensore 53,4 x 40 mm, 150 Mpx, con
• 3,5/35 mm
• 2,8/80 mm Mark II
• Macro 4.0/120 mm
• 2,8/150 mm
Le quattro fotocamere high-end armoniosamente una accanto all'altra nello studio di Christian, in ordine di prezzo di vendita: la PhaseOne IQ4 (prezzo della custodia ca. CHF 47'000), la Hasselblad H6D (ca. CHF 39'000), la Leica S3 (ca. CHF 21'000) e la Fujifilm GFX100 (ca. CHF 12'000)
Esiste il famigerato look medio formato, parte 1?
Circa 30 anni fa ho scattato delle foto durante un servizio fotografico utilizzando una Hasselblad presa in prestito e la mia fotocamera 35 mm. Quando ho confrontato gli ingrandimenti ho quasi pianto: le immagini di medio formato erano molto più nitide e sfumate. Quindi esisteva sicuramente a quei tempi: il look del medio formato. Ma come appare oggi? A causa dei sensori più grandi, lavori con lunghezze focali diverse in un sistema di medio formato. Se scatti una foto con un obiettivo da 50 mm con la tua fotocamera digitale “pieno formato”, riceverai la stessa sezione in medio formato a seconda della dimensione del sensore (ci sono anche sensori di dimensioni diverse nel medio formato) con un formato da 65 a 80 mm lente. Se lavori con la stessa apertura, l'area di messa a fuoco sarà più piccola a causa della maggiore lunghezza focale. E per quanto riguarda la qualità dell'immagine? Risponderemo a questa domanda più tardi, anche se non è il fulcro del nostro test.
Di seguito, Christian ed io descriviamo le impressioni che abbiamo raccolto lavorando con i quattro sistemi di telecamere. Ignoriamo le caratteristiche della pellicola perché crediamo che queste fotocamere siano destinate principalmente alla fotografia.
FujifilmGFX100
Generalmente: IL GFX100 è l'unico sistema mirrorless nel nostro test. È anche l'unica fotocamera testata ad avere uno stabilizzatore d'immagine integrato. Questi fatti e le funzioni di messa a fuoco automatica più avanzate, incluso il tracciamento oculare, rendono la GFX100 la fotocamera più applicabile universalmente del quartetto. Nella modalità di scatto continuo, scatta fino a cinque immagini al secondo: il valore massimo nel mondo del medio formato. Come la Hasselblad H6D e la PhaseOne IQ4, la GFX100 ha un sensore Sony integrato. Il mondo GFX è l'unico sistema che non offre obiettivi con otturatore centrale. Ciò significa che i tempi di sincronizzazione del flash sono possibili solo fino a 1/125 di secondo, a meno che non si lavori con la sincronizzazione ad alta velocità (ad esempio in combinazione con flash Profoto o Broncolor). Ciò però significa che si perde una parte non trascurabile dell'energia del fulmine. La fotocamera può essere collegata a sistemi di formati speciali utilizzando un adattatore.
Pietro: GFX100 offre la comodità di un sistema KB full-frame con i vantaggi del sensore più grande. Ci vuole un po' di tempo per abituarsi al grande corpo della fotocamera, ma non è scomodo. Perché solo Christian con quello GFX100 ha funzionato, non posso dire nulla sulla nuova sorellina del GFX100. L'eye tracking di solito funziona, ma non sempre, ma soprattutto con le persone in movimento il GFX100 ha decisamente meno sprechi rispetto agli altri sistemi. Il sistema sarebbe la mia prima scelta se avessi bisogno di coprire quanto più possibile con la fotocamera di medio formato. Inoltre, il sistema Fujifilm di medio formato è il più interessante in termini di prezzo.
Cristiano: Vorrei aggiungere qui che il 100 è significativamente più leggero e più piccolo rispetto al 100. È pratico, ma sfortunatamente dotato di un mirino elettronico a bassa risoluzione. Secondo me, il mirino è uno dei criteri centrali nella scelta di una fotocamera, e la risoluzione più profonda del mirino degli anni 100 può probabilmente essere spiegata solo dal fatto che Fuji voleva ottenere un prezzo assolutamente killer per la fotocamera. Secondo me, 400 o 500 euro in più e un mirino con una risoluzione più alta sarebbero stati una decisione migliore. L'autofocus e la velocità sono unici per un sistema di medio formato, ma non possono ancora essere paragonati a un attuale sistema “pieno formato”. Naturalmente sorge sempre la domanda se nel medio formato sia necessario il complesso meccanismo dell'autofocus. Più opzioni offre una fotocamera, maggiore è la zavorra che devi utilizzare. Una fotocamera più semplice con meno opzioni offre più spazio per ciò che è importante: una composizione dell'immagine accurata e ponderata. Si tratta sempre di valutare le esigenze individuali rispetto al proprio modo di lavorare. Ciò che per me è stato molto positivo è che è possibile disattivare molti display nel mirino digitale. I numerosi campi lampeggianti mi hanno infastidito più che aiutarmi nel mio flusso di lavoro. Poiché il GFX100 non dispone di uno specchio ribaltabile, è molto silenzioso durante l'uso - questo può essere un vantaggio decisivo in alcune situazioni.
A causa delle numerose possibilità, le fotocamere GFX100 sono complesse e ci vorrebbero più dei quattro giorni a disposizione per programmare la fotocamera in modo ottimale. Partendo da zero, ho avuto un “tasso di successo” di circa il 35% per i ritratti a metà corpo con il sistema di tracciamento automatico degli occhi.
Prima impressione dei dati che abbiamo inserito nel computer durante le riprese: I file sono puliti e molto nitidi, il che di solito funziona bene per le riprese materiali, ma a volte risulta troppo nitido per le persone. I colori dei file RAW tendono ad apparire un po' esagerati, soprattutto con le tonalità della pelle, ma anche con superfici metalliche lucide. Sembra quasi incredibile quanto le immagini sottoesposte possano essere schiarite: nessun'altra fotocamera può farlo così bene. La gamma dinamica dei file è molto buona: tutti i produttori parlano di 15 f-stop. A nostro avviso i file Fujifilm sono i migliori in termini di gamma dinamica.
La prova di sbiancamento
Abbiamo fotografato una scarpa da calcio con tutti i modelli di fotocamere e abbiamo schiarito il file di due e cinque stop. Quest'ultimo può essere un po' poco pratico, perché chi espone di cinque stop... Ma le immagini schiarite mostrano quanto potenziale offre il sistema per le correzioni dell'esposizione. Basta fare clic sulle immagini per ingrandirle (si applica in genere).
Schiarimento in Lightroom: Due stop di luminosità non sono affatto un problema per la Fujifilm GFX100X, e anche con cinque stop di luminosità il file è ancora molto stabile. Non c'è praticamente nessuna banda visibile sullo sfondo nero.
In pratica si modificano le immagini. Ecco perché abbiamo allegato una nostra foto modificata con ciascuna fotocamera. Queste immagini sono state modificate secondo il mio gusto (di Peter) in termini di luminosità, contrasto, colore e chiarezza. Quindi non sono direttamente comparabili. Si inizia con una foto delle riprese con Tina e Anna.
Fujifilm GFX 100 con 1,7/80 mm, 1/125 sec, f 11, 100 ISO, flash. Immagine modificata
Hasselblad H6D
Generalmente: IL H6D In termini di design, si basa sulle Hasselblad analogiche ancora presenti. Abbiamo scelto questo per l'alta risoluzione Sistema H deciso, che propone anche una versione multiscatto da 400 Mpx. Hasselblad è l'unico produttore a offrirne uno Sistema reflex (H) e un sistema mirrorless (X) A. Anche questo è il caso Sistema V disponibile. Ciò significa che Hasselblad ha la gamma più ampia nel medio formato. L'unità sensore può essere separata dal resto della fotocamera e utilizzata su un banco ottico. Tuttavia, a differenza del PhaseOne, l'unità sensore non dispone di una propria alimentazione, il che presenta vantaggi e svantaggi.
Pietro: Nel 2014 stavo viaggiando in Islanda con la H5D ed ero sicuro che anche il modello successivo fosse un'ottima fotocamera. Il corpo a forma di cubo si adatta molto bene alla mano grazie alla maniglia. Il menu di navigazione sul retro dello schermo mi ha colpito per la sua semplicità. L'H6D probabilmente ha solo un punto di messa a fuoco automatica, ma puoi salvare il punto di messa a fuoco e quindi modificare la sezione dell'immagine. Il sistema calcola la differenza di messa a fuoco risultante in modo che il punto a fuoco rimanga sempre nitido. Mi piacciono molto i file H6D perché, secondo me, appaiono più materici rispetto, ad esempio, ai dati Fuji.
Cristiano: L'H6D ha praticamente tutto ciò di cui hai bisogno in studio. Il concetto operativo è ingegnoso e consente di comprendere la fotocamera molto rapidamente. L'autofocus della H6D - e di tutte le altre fotocamere - è più lento di quello della Fujifilm GFX100/100s. Tuttavia, ho la sensazione che l'autofocus dell'H6D funzioni in modo molto preciso. È abbastanza veloce per molte delle mie applicazioni. Ho trovato il caso un po' ventoso. A questo proposito mi aspetterei di più considerando il cartellino del prezzo attaccato alla fotocamera. La fotocamera ha funzionato in modo molto stabile. La H6D e la Leica S3 non ci hanno mai deluso. Con il GFX100 e il PhaseOne abbiamo dovuto ripristinare il sistema due o tre volte. Il motivo del blocco può essere dovuto anche a errori operativi da parte nostra. Trovo fantastico che esistano obiettivi con otturatore centrale per la H6D. Con l'ultima generazione puoi flashare fino a 1/2000 di secondo (!) e utilizzare comunque tutta la potenza del flash dei miei generatori.
In termini di software, abbiamo tutte le fotocamere sulla scheda di memoria e scattiamo in tethering CaptureOne21 lavorato. Poiché CaptureOne non supporta i file Hasselbad, abbiamo utilizzato la H6D per le riprese cablate Foco lavorato. Phocus è la controparte Hasselblad di CaptureOne, è un'ottima soluzione e ho trovato rapidamente il modo di orientarmi nel software.
Prima impressione dei dati che abbiamo inserito nel computer durante le riprese: Sebbene Fujifilm costruisca l'ottica per Hasselblad e la fotocamera abbia anche un sensore Sony, i file ci sembrano un po' più morbidi e “organici” rispetto ai dati Fuji. In generale i file hanno una tonalità leggermente più calda rispetto a quelli delle altre fotocamere.
La prova di sbiancamento
Schiarirlo di due stop in Lightroom funziona senza problemi. Quando si illumina di cinque stop, si vedono bande minime sul tessuto, e la lima tende fortemente al rosso. Questo ha irritato noi - e anche Hasselblad. Volevamo modificare tutte le immagini in Lightroom per la migliore comparabilità possibile. Ma la forte colorazione a cinque stop di luminosità ci ha spinto a modificare l'immagine in Phocus, il software di editing delle immagini di Hasselblad:
Il risultato è sorprendente. La prima cosa che noti è che i ritmi del registro di schiarimento funzionano apparentemente in modo completamente diverso rispetto a Lightroom. Quindi l'immagine tende ancora ad avere un tono leggermente rossastro, ma non così tanto come in Lightroom. Quindi gioca un ruolo importante il software che usi per importare e modificare le immagini. Il fatto che Hasselblad offra il proprio software a questo scopo può sicuramente essere un vantaggio: i parametri possono essere adattati esattamente ai file RAW Hasselblad. Dettaglio interessante a lato: in Phocus i dati possono essere schiariti solo di due stop. Probabilmente in Hasselblad penserai che nessun fotografo veramente bravo sbaglia l'esposizione per più di due stop ;-). Ho quindi schiarito leggermente il file utilizzando i controlli delle luci e delle ombre per ottenere almeno circa quattro stop di luminosità.
Leggerete più avanti nel rapporto che abbiamo riscontrato un fenomeno simile con i file PhaseOne.
Hasselblad H6D con 2,8/80 mm, 1/125 sec, f 11, 200 ISO, flash. Immagine modificata
Leica S3
Generalmente: Con 64 Mpx, questo sistema è quello con la risoluzione più bassa. IL S3 è una classica fotocamera reflex in termini di costruzione. Nonostante il sensore più grande, non è molto più grande dei modelli professionali comparabili nel segmento DSLR a pieno formato. L'S3 è l'unico a non avere un sensore Sony integrato. Anche questo sensore non è un cosiddetto sensore retroilluminato. La fotocamera può essere collegata a sistemi di formati speciali utilizzando un adattatore.
Pietro: Come ci si aspetterebbe da Leica, l'S3 è realizzato in modo eccellente. In termini di ergonomia della custodia, è la fotocamera che, tra tutte le fotocamere che conosco, si adatta meglio alla mia mano. Il mirino ottico è 1A. In generale, tra tutte le fotocamere, la S3 è la più comoda con cui lavorare. Il grande svantaggio, tuttavia, è che in modalità normale ha un solo punto di messa a fuoco automatica se visualizzato attraverso il mirino. Per me, questo limita notevolmente le possibilità di utilizzo e contraddice la filosofia di questa fotocamera, che altrimenti è progettata per lavori veloci, simili a 35 mm. Almeno puoi spostare il punto AF sul retro dello schermo quando lo specchio è ripiegato. A differenza del touchscreen del 100GFX, devi farlo con il joystick, che ti rallenta. Ho notato che i dati dell'S3 contengono più informazioni sui mezzitoni rispetto ai file delle altre fotocamere. Ciò rende i dati immagine dell'S3 unici per me. Questo è un grande vantaggio, soprattutto quando si modificano i ritratti. Quando non ho bisogno della velocità di un GFX100, l'S3 è la mia prima scelta per una serie di motivi.
Cristiano: Non lavoro con una Leica da molto tempo e avevo grossi pregiudizi nei confronti della S3. Questi sono scomparsi rapidamente quando ho preso in mano la fotocamera: mai nella mia vita di fotografo ho tenuto in mano una fotocamera così ergonomicamente buona con un mirino ottico così eccezionale. Sì, in altri settori la fotocamera offre meno tecnologia, almeno come le fotocamere GFX, ma come già accennato sorge sempre la domanda: di quanta elettronica ho bisogno per la mia fotografia? Sono comunque d'accordo con Peter: qualche punto di messa a fuoco automatica in più sarebbe fantastico. Non deve essere 464, ma circa 20 sarebbe utile. La connessione dell'S3 a CaptureOne ha avuto molto successo. Lo speciale cavo di ancoraggio con protezione è fantastico. Con tre fotogrammi al secondo, la Leica è al centro della classifica in termini di velocità. Anche qui devo dire che questa velocità è sufficiente per quello che fotografo in medio formato. Le immagini appaiono eccezionalmente buone sullo schermo del computer: molto chiare, molto modulate. In termini di correzioni, i dati non sono così buoni come i file Fuji, ma più buoni dei dati H6D e PhaseOne. Con gli obiettivi originali, l'S3 offre immagini che appaiono un po' più organiche e armoniose rispetto a quelle degli altri sistemi, le tonalità della pelle sono meravigliose e i file possono essere modulati notevolmente. Ho quindi montato i miei vecchi obiettivi Hasselblad sull'S3 utilizzando un adattatore. Tutto è andato liscio e, cosa interessante, il carattere delle immagini è diventato più duro, il che può essere un vantaggio per le foto. Ciò ha portato a chiedersi se gli obiettivi abbiano il maggiore impatto sull'aspetto delle immagini, molto più del marchio del sensore e della fotocamera. Secondo me questa è una parte significativa, ma penso che il coordinamento di tutti i componenti sia molto importante e si ottenga meglio sull'S3. Per me è un grande vantaggio che gli obiettivi Leica siano disponibili anche con otturatore centrale. Questo li rende ancora più costosi, ma sono ottimi per l'uso in studio e per i flash all'aperto. Anche il passaggio da AF a MF è molto convincente con gli obiettivi Leica: se si desidera mettere a fuoco manualmente, è sufficiente ruotare l'anello di messa a fuoco. Il sistema si rende quindi conto che stai lavorando manualmente e disattiva l'autofocus. Non appena lasci andare l'anello e premi nuovamente il pulsante di scatto, torni in modalità AF. Ci sono quattro grandi pulsanti programmabili sul retro che non sono etichettati, il che penso abbia senso, quindi puoi assegnare a ciascun pulsante la funzione che desideri. Mi piacerebbe anche avere un quadrante per cambiare velocemente i programmi. Funziona tramite il quadrante posteriore. Ma il secondo necessario per entrare nel menu è quasi troppo lungo per me, ma probabilmente è questione di abituarmi e non devo distogliere lo sguardo dalla fotocamera. Anche la correzione diottrica è eccezionalmente ben progettata e di alta qualità.
Prima impressione dei dati che abbiamo inserito nel computer durante le riprese: Dopo il GFX100, l'S3 offre i file più puliti. Appaiono molto sfumati e materici.
La prova di sbiancamento
Due stop di schiarimento non sono un problema per la Leica sono ancora possibili cinque stop, ma con leggere striature e una minima tendenza al rosso;
Leica S3 con 2.0/100 mm, 1/45 sec, f 4.0, 200 ISO, luce diurna. Immagine modificata
Fase Uno IQ4
IL Fase Uno IQ4 Con 150 Mpx è la regina delle fotocamere di medio formato (a parte le varianti multiscatto). Offre anche alcune funzioni sofisticate come la misurazione delle vibrazioni: se questa è attivata, la fotocamera si attiva solo quando il corpo non vibra più. Ciò è perfettamente logico, perché anche le più piccole vibrazioni hanno un effetto sull'immagine a risoluzioni così elevate. Un'altra caratteristica speciale è l'elaborazione interna dei file focus stacking. L'unità sensore è rimovibile e dispone di una propria alimentazione. Ciò significa che può essere facilmente utilizzato con quasi tutti i banchi ottici. PhaseOne ha con il Sistema XT anche un tipo di sistema mirrorless.
Pietro: A mio parere, l'IQ4 appartiene sicuramente al treppiede. È pesante e questo rende l'intero flusso di lavoro il più lento. Ma questo può anche essere un vantaggio. Se la risoluzione fosse il mio criterio principale e il denaro non fosse un problema, esaminerei molto attentamente il sistema PhaseOne. La fotocamera è molto complessa da usare: secondo me devi lavorarci regolarmente per non perderti nella navigazione. Le funzioni speciali mostrano già che la fotocamera è destinata maggiormente alla fotografia statica. Con l'alimentazione separata per la parte posteriore è molto interessante anche se si desidera utilizzare la parte posteriore anche come banco ottico.
cristiano: Scatto foto con diverse fotocamere PhaseOne dal 2001. Uno dei grandi vantaggi è stata la connessione al software CaptureOne. Ma da qualche tempo questo non è più un unico punto di forza. Nel frattempo, Fuji, Sony e ora Leica sono altrettanto ben implementate. La IQ4 con i suoi 150 megapixel è un miracolo di risoluzione e ha il sensore con la risoluzione più alta tra tutte le fotocamere testate. Il flusso di lavoro è più lento rispetto agli altri modelli e la velocità dell'otturatore di un'immagine al secondo limita le possibilità. Per alcuni generi, come la fotografia di moda, questo è stretto. Ma per le foto, la fotografia di automobili, i paesaggi, ecc. è fantastico. Il loro software è sicuramente il più sofisticato per le attività in studio. È possibile anche l'adattamento di obiettivi di terze parti, come nel caso di Hasselblad, Fuji e Leica. Tuttavia, l'elettronica si è bloccata alcune volte durante il montaggio di obiettivi più vecchi. I file sono molto buoni fino a 400 ISO, ma le ombre non possono essere schiarite tanto quanto i dati delle altre fotocamere. Ci sono anche obiettivi con otturatori centrali per l'IQ4, con i quali puoi flash fino a 1/1500 sec. L'autofocus è piuttosto lento e limitato ad un punto. Come con la H6D, il sistema calcola la correzione della messa a fuoco se la sezione dell'immagine viene modificata effettuando una panoramica con la fotocamera dopo che la messa a fuoco è stata fissata. Anche in questo caso il passaggio da AF a MF è risolto in modo ingegnoso: basta spostare l'anello di messa a fuoco sull'obiettivo in una posizione diversa per cambiare. Questo è velocissimo.
Prima impressione dei dati che abbiamo inserito nel computer durante le riprese: Zoomare nei file IQ4 è un'esperienza. 150 Mpx è il suo numero di scarpa. Con stampe di grandi dimensioni superiori a 100 x 150 cm, questa maggiore risoluzione diventa visibile nei dettagli.
La prova di sbiancamento
Anche illuminare l'IQ4 di due stop non è un problema. A cinque aperture la tela sullo sfondo è ancora molto bella e senza bande, ma nei bordi appare uno strano "effetto arcobaleno". Ma da dove nasce questo effetto arcobaleno? È possibile che questo effetto non provenga dal sensore ma da Lightroom? In base alla nostra esperienza con i file Hasselblad, abbiamo trascinato il file in CaptureOne e lo abbiamo schiarito di quattro stop (cinque stop non sono possibili). Come con l'H6D, il risultato è sorprendente:
Abbiamo un effetto completamente diverso rispetto a Lightroom. Come con Phocus, l'algoritmo di schiarimento funziona apparentemente in modo completamente diverso in CaptureOne rispetto a Lightroom. Quindi dipende davvero dal convertitore RAW che usi per aprire e modificare le immagini. Sarebbe un altro test aprire le immagini di diversi produttori in diversi convertitori RAW, modificarle e confrontare i risultati.
Cristiano: «Può funzionare anche al contrario: volevamo modificare le immagini dei materiali che avevamo creato con un PhaseOne Back in Capture One. Il risultato erano terribili effetti moirée e il conseguente ingrigimento dei colori (vedi immagine a destra). In preda alla disperazione, abbiamo aperto gli stessi dati grezzi utilizzando il convertitore RAW di Photoshop. Non c'era moiré e le immagini erano perfettamente modificabili. Se acquisti un nuovo sistema fotografico, ti consiglio di aprire prima alcuni file RAW con diversi convertitori (Lightroom, Capture, Phocus, ON1, ecc.), apportare alcune correzioni, anche e soprattutto estreme, e confrontare i risultati. In base ai risultati, puoi quindi scegliere il convertitore RAW che offre i migliori risultati. E se aspetti a modificarlo, potrebbe valere la pena modificare un singolo file o una serie di immagini in un altro programma per vedere se riesci ad avvicinarti al risultato desiderato."
PhaseOne IQ4, 4/120 mm, 1/160 sec, f 4.0, 400 ISO, luce diurna. Immagine modificata
Rumore dell'immagine nella gamma ISO più alta
Fino a 800 ISO, tutte le fotocamere si comportano molto bene in termini di rumore dell'immagine. Ma che dire di 1600 ISO? Vogliamo saperlo, ma ora la situazione diventa complicata: da una serie di scatti con Sophie abbiamo scattato un'immagine a 1600 ISO. Le registrazioni delle persone sono difficili da confrontare, ma abbiamo deliberatamente voluto includere tali registrazioni, sapendo che sono meno comparabili delle tabelle di prova. Si tratta del rumore dell'immagine e non dell'espressione facciale. Ma come si confrontano quattro registrazioni effettuate con risoluzioni diverse? Il nostro amico Urs dice che devi confrontare tutti i dati 1:1 nella loro risoluzione originale. Siamo del parere che i file a risoluzione più bassa dovrebbero essere estrapolati al livello della registrazione PhaseOne, perché il vantaggio in termini di risoluzione è uno degli argomenti principali a favore del PhaseOne. Quindi abbiamo fatto entrambe le cose: in primo luogo, abbiamo aperto tutte e quattro le registrazioni senza modifiche, non interpolate, e abbiamo utilizzato un estratto da ciascuna. Questo è il tableau 1. Quindi per un secondo tableau abbiamo estrapolato le immagini della Fuji, della Hasselblad e della Leica ai 150 Mpx della PhaseOne e poi abbiamo utilizzato una sezione di ciascuna. Questo è Tableau 2. Un file da 150 Mpx corrisponde ad una stampa di 90 x 120 cm a 300 dpi.
Lo scatto Fuji è leggermente più scuro, ma non l'abbiamo schiarito perché ciò avrebbe aumentato il rumore.
Tabella 1
Tutte le immagini non sono state modificate, nella risoluzione originale
Tabella 2
Fuji, Hasselblad e Leica interpolati alla dimensione di PhaseOne:
Anche dopo l'interpolazione, il file Leica è quello con il rumore più basso. Ciò è sorprendente, perché questo file doveva essere estrapolato di più (abbiamo estrapolato utilizzando Photoshop). Questo ci mostra che le capacità di interpolazione del software sono sorprendentemente buone con un file sorgente molto buono e che l'argomento a favore di un sensore a risoluzione più elevata non è insignificante, ma perde peso. I file più piccoli hanno il vantaggio di occupare meno spazio sul computer e di essere elaborati più rapidamente. Abbiamo stampato estratti da questi quattro file per valutare l'effetto sulla stampa:
Riproduzione delle tonalità della pelle
Cristiano: Quando si scatta in RAW, le diverse fotocamere a volte mostrano notevoli differenze di colore nella stessa situazione di illuminazione e nella stessa impostazione di bilanciamento del bianco. La rappresentazione dei colori è particolarmente interessante nel campo della riproduzione della pelle.
La percezione del colore è una questione soggettiva di percezione. Ciò che è troppo brillante per una persona va bene per un’altra, e ciò che è perfetto per una persona è troppo pallido per un’altra. Gioca un ruolo anche se confrontiamo le tonalità della pelle delle fotocamere con numeri ISO più bassi o più alti. A 100 ISO il confronto incrociato è diverso rispetto a 1600, ad esempio. Dopo quattro giorni di test, parleremmo di tendenze chiare dei modelli di fotocamere. Per verificare le nostre sensazioni, abbiamo mostrato i diversi file sul monitor a varie persone. Ecco il risultato (tutte le dichiarazioni si riferiscono a file RAW non elaborati):
Ciò che colpisce è la colorazione molto forte delle lime Fuji. Le tonalità della pelle sembravano più rossastre e nella pelle erano visibili anche transizioni di colore più nette rispetto alle altre fotocamere.
La Leica S3 è stata convincente in termini di riproduzione della pelle fino a 800 ISO, le tonalità della pelle appaiono molto modulate sulla pelle nuda, ma non eccessivamente colorate e molto neutre, molto vicine all'originale, sia alla luce del giorno, luce LED "scarsa", sia flash da studio Ciò cambia a 1600 e 3200 ISO A queste sensibilità più elevate i file appaiono leggermente incolori e la sottoesposizione comporta un aumento del rumore dell'immagine quando le ombre vengono schiarite. La GFX100 è stata molto convincente in questi intervalli ISO elevati, ma i file sono un po' troppo colorati anche alle sensibilità più elevate.
I file PhaseOne ci sono piaciuti al secondo posto rispetto ai file Leica. Anche qui si notano lievi punti deboli a partire da 1600 ISO.
Le tonalità della pelle appaiono molto piacevoli sulla Hasselblad H6D, il che, secondo Hasselblad, è il risultato dell'orientamento leggermente più caldo dei dati. Quando i file vengono schiariti, questa deriva rossa diventa negativamente evidente e deve essere corretta di conseguenza.
In generale, i file si distinguono dai file da 35 mm, soprattutto nell'area della riproduzione della pelle. Quando si realizzano stampe di grandi dimensioni per mostre, i dati di medio formato presentano un chiaro vantaggio in termini di opzioni di modifica.
Le foto delle persone sono molto difficili da confrontare. La fila superiore è stata creata con la luce del flash, la fila inferiore con luce diurna diffusa.
Il test di risoluzione
Ora le cose diventano davvero grandi, perché probabilmente la cosa più importante di un sistema fotografico di fascia alta è la qualità dell'immagine per le stampe su larga scala. Ecco perché dedichiamo gran parte del nostro test a questo aspetto. Ancora: la gamma di risoluzione del sensore va da 64 Mpx (Leica S3) a 150 Mpx (PhaseOne IQ4). Ci siamo chiesti quanto vedresti questa differenza nella pratica se aumentassi notevolmente le dimensioni.
Per fare questo abbiamo estrapolato ogni file da tre serie di immagini in modo che corrisponda ad una stampa di 300 x 200 cm a 300 dpi. Ciò si traduce in una risoluzione folle di circa 900 Mpx. Il file PhaseOne doveva essere interpolato quasi esattamente al 600%, il file Leica S3 al 1480%. Da ciascuna delle immagini così estrapolate abbiamo estratto una sezione di 3000 x 2000 px.
Abbiamo preparato tre serie di immagini in questo modo: la "adidas still life", la "watch still life" e una scarpa da calcio solitaria:
Le differenze nelle immagini sono minime. La differenza più grande derivava da piccole differenze di messa a fuoco di uno, forse due millimetri. Per illustrare questo, mostriamo qui alcuni estratti estremi della natura morta dell'orologio. Abbiamo scattato queste foto con una lunghezza focale di 120 mm, f 16, 100 ISO, 1/125 sec, flash. Dovrai scorrere avanti e indietro un po', ma è inevitabile. Puoi scoprire perché è così nel commento dopo le immagini.
FujifilmGFX100
Hasselblad H6D
Leica S3
Fase Uno IQ4
Con questi motivi ci siamo sempre concentrati sul centro del quadrante. È qui che il PhaseOne IQ4 segna. La sezione estrema mostra che i 150 megapixel comportano un aumento della nitidezza. Ma a ingrandimenti così estremi, l’area di messa a fuoco è minima anche ad apertura 16. Ciò significa: se, nonostante abbiamo lavorato con molta attenzione, abbiamo perso la messa a fuoco di uno o due millimetri, l'immagine apparirà sfocata al confronto. Questo è quello che ci è successo con l'immagine Leica: le lancette non sembrano completamente nitide, ma i numeri sull'anello dell'orologio sembrano un po' più nitidi. Una differenza minima di messa a fuoco è molto più evidente della differenza tra 64 e 150 megapixel. L'immagine Hasselblad appare più contrastante rispetto alle altre immagini. Questo però non lo attribuiamo all'obiettivo, al sensore o al calcolo dei dati, ma piuttosto ad una piccola differenza nell'angolo della fotocamera rispetto all'oggetto, che è leggermente cambiato a causa dell'altezza della fotocamera. Si può anche notare che gli angoli di ripresa sono leggermente diversi dal riflesso della luce del flash nel vetro dell'orologio (tra l'altro Christian non ha rimosso deliberatamente la polvere in modo che l'impressione di nitidezza possa essere valutata anche in base ai granelli di polvere) .
Non c'è praticamente alcuna differenza nell'effetto sulla stampa. L'immagine PhaseOne è leggermente più nitida, ma anche con una dimensione di output di 300 x 200 cm a 300 dpi, è tutto molto più stretto e ravvicinato di quanto ci aspettassimo.
Esiste il famigerato look medio formato, parte 2?
Confrontare i migliori sistemi full frame con queste fotocamere di medio formato va oltre lo scopo di questa recensione. Tuttavia abbiamo anche fotografato i soggetti qua e là con le nostre fotocamere KB. Qui sotto potete vedere un estratto dell'immagine dell'orologio, fotografata con la Canon EOS 5DSR (50 Mpx) a 100 ISO (come tutti gli altri scatti) con la Canon EF100mm 2.8L Macro (un ottimo obiettivo), anch'essa ingrandita fino a 300x 200 cm 300 dpi. Se si confrontano le immagini di un sistema di medio formato sul computer con le immagini di un ottimo sistema da 35 mm, le differenze sullo schermo inizialmente sono minime. Solo quando ingrandisci i dati vedi le differenze. Nell'estratto qui mostrato si vede che i dati non sono più così concreti e che le superfici appaiono più inquiete. Ciò è evidente anche nella stampa.
Quando si modificano le immagini per quanto riguarda luminosità, contrasto, chiarezza, ecc., secondo la mia esperienza, i file di medio formato sono più indulgenti rispetto ai file da 35 mm, il che significa che hanno una maggiore possibilità di correzione.
Quindi oggi diremmo che il look del medio formato esiste, ma la differenza di qualità non è più così grande come nell'era analogica. In generale, quanto più grande è il formato di output, tanto più evidente è la differenza tra il formato 35 mm e quello medio.
Canon EOS 5DS R. A causa del sensore più piccolo e della conseguente lunghezza focale più corta (100 invece di 120 mm), il campo di messa a fuoco è più grande con l'immagine 3D.
Lo ammettiamo: abbiamo stampato un po' troppo perché volevamo davvero sapere. Sul retro puoi vedere gli estratti dell'immagine dell'orologio. Logicamente, le stampe non possono più essere valutate tramite lo schermo; bisogna vederle 1:1 nella vita reale.
Conclusione
Volutamente non abbiamo voluto effettuare un test di laboratorio, ma piuttosto una prova pratica di quattro giorni. Ma un test pratico di questo tipo è molto impegnativo, perché i fattori “umano” e “casualità” sono molto più importanti in un test orientato alla pratica che in un test di laboratorio.
Abbiamo girato tutte le nature morte e alcune persone utilizzando un treppiede. A causa delle diverse altezze dei corpi e talvolta delle diverse lunghezze focali (non avevamo un 80 mm per la Leica), le fotocamere dovevano essere leggermente riposizionate. Ciò significava che la luce si rifletteva in modo diverso, il che a nostro avviso ha fatto una differenza maggiore nell'effetto delle immagini rispetto alle diverse risoluzioni del sensore. Questi sistemi non sono mondi a parte, ma piuttosto sfumature.
Tutti e quattro i sistemi di telecamere forniscono risultati di immagine eccellenti. I file Hasselblad sono generalmente un po' più rossi rispetto agli altri tre sistemi. Ma questo non è un “criterio killer” perché, se necessario, contrastare questa leggera sporgenza rossa in Phocus, Lightroom o Photoshop non è affatto un problema.
Il sistema Fujifilm ha un punto di forza unico rispetto agli altri sistemi perché è l'unico sistema mirrorless nel test. Allo stesso tempo è anche l'unico sistema per il quale non sono disponibili obiettivi con otturatore centrale. In pratica questo significa che con tempi di sincronizzazione del flash inferiori a 1/125 di secondo si deve lavorare con sistemi di sincronizzazione ad alta velocità e quindi si perde molta potenza del flash. Va notato ancora una volta che anche il sistema Hasselblad X è mirrorless e, a differenza del GFX, sono disponibili obiettivi con otturatore centrale.
A volte ci sono grandi differenze nella gestione dei sistemi di telecamere. Se il denaro non è un problema, potete scegliere il sistema più adatto a voi in termini di funzionamento. Secondo noi il fattore “Quanto mi ispira una fotocamera quando ci lavoro” è molto importante, e con questi risultati di test ravvicinati questo aspetto diventa ancora più importante. La risposta alla domanda su quale fotocamera è più adatta a te sarà diversa per ogni persona.
Se non si esegue l'upscaling delle immagini o non si esegue l'upscaling in modo massiccio, la differenza di risoluzione tra i diversi sistemi è quasi impercettibile.
Se preparate i dati per stampe molto grandi (con questo intendiamo stampe più grandi di 100 x 150 cm), le immagini della Phase One IQ4 appaiono un po' più dettagliate. I tre inseguitori sono praticamente alla pari. Come accennato, una differenza minima di messa a fuoco ha un impatto molto maggiore sull'impressione di nitidezza rispetto alla diversa risoluzione.
Un'immagine può apparire più o meno materiale. Qui la Leica sembra essere in vantaggio: abbiamo mostrato la serie di immagini di scarpe da calcio a dieci persone (alcune con e altre senza sfondo fotografico) e abbiamo chiesto loro quale immagine gli è sembrata spontaneamente la più bella. Sei hanno scelto l'immagine Leica S3. Anche questo test dovrebbe essere effettuato con motivi diversi e su una base più ampia per essere veramente significativo. Ma una cosa è chiara: la risoluzione non è tutto, e - va detto ancora una volta: le differenze sono molto piccole nel segmento superiore.
Tutto ciò ci porta a una delle domande più importanti: come appaiono le immagini una volta stampate? Per questo abbiamo stampato circa 50 metri di carta. Ci siamo incontrati per discutere delle impronte. Urs Tillmanns da fotointern.ch ha anche dato un'occhiata e ci ha scattato delle foto analizzando:
Io e Christian analizziamo le impronte. Foto: Urs Tillmanns
È impossibile mostrare l'effetto delle stampe sullo schermo. Anche dopo aver analizzato tutte le stampe, la nostra conclusione è la stessa: le differenze ci sono, ma sono inferiori al previsto.
Le stampe di dati di grandi dimensioni provenienti da questi quattro sistemi sono in una classe a parte e, a nostro avviso, visibilmente migliori delle stampe dei nostri ottimi sistemi a pieno formato.
A nostro avviso, i criteri decisionali per la scelta del giusto sistema di medio formato sono i seguenti:
Il primo criterio è il prezzo di acquisto. A seconda delle vostre possibilità finanziarie, questo limita la scelta.
Se hai bisogno di una funzione per il tuo tipo di fotografia che solo uno dei sistemi offre, questo punto determinerà la scelta.
Altrimenti, secondo noi, ciò che conta è quanto una fotocamera ti ispira. Sono tutti strumenti, ma sono diversi. Se vuoi iniziare con un sistema di medio formato, faresti bene a testare in anticipo le fotocamere che stai considerando.
In fin dei conti, tutta la tecnologia è lì solo per catturare e riprodurre la luce. La fotografia è dipingere con la luce. La macchina fotografica – il pennello – non è insignificante. Ma ciò che è molto più importante è il maestro che maneggia il pennello.
Un piccolo sguardo dietro le quinte
Mia moglie Ursula e l'assistente di Christian Angelika hanno catturato alcune impressioni durante i quattro giorni - ma in contrasto con le telecamere di prova con attrezzatura a basso profilo ;-). Se sei interessato puoi dare un'occhiata dietro le quinte.